{"id":6093,"date":"2021-10-21T12:56:52","date_gmt":"2021-10-21T10:56:52","guid":{"rendered":"https:\/\/openstages.net\/it\/creator\/teatro-del-buratto\/"},"modified":"2021-10-21T12:56:52","modified_gmt":"2021-10-21T10:56:52","slug":"teatro-del-buratto","status":"publish","type":"creator","link":"https:\/\/openstages.net\/it\/creator\/teatro-del-buratto\/","title":{"rendered":"Teatro del Buratto"},"content":{"rendered":"<p>Nato nel 1975, il Teatro del Buratto ha da sempre orientato la produzione con un&#039;attenzione particolare al momento musicale, all&#039;aspetto pittorico, grafico e di immagine, nella direzione di un \u201cteatro totale\u201d, dove alle<\/p>\n<p>consuete tecniche d&#039;attore, che fanno uso di linguaggi verbali e gestuali, si accompagnano una ricerca nel teatro<\/p>\n<p>d&#039;animazione (pupazzi, oggetti, forme) secondo le tecniche pi\u00f9 diverse: teatro su nero, pupazzo indossato,<\/p>\n<p>ecc. Gli spettacoli sono rappresentati a Milano, in tourn\u00e9e su tutto il territorio nazionale e all&#039;estero. Fra le<\/p>\n<p>produzioni storiche pi\u00f9 significative ricordiamo: \u201cL&#039;Histoire du Soldat\u201d, musiche di I. Stravinskij, per il Teatro<\/p>\n<p>alla Scala; \u201cIl Viaggio di Astolfo\u201d, liberamente tratto dall&#039;Orlando Furioso, vincitore nel 1983 del Premio ETI<\/p>\n<p>Stregagatto come migliore spettacolo; \u201cCiao Giorgio\u201d di Vincenzo Cerami su musiche di Giorgio<\/p>\n<p>Gershwin; \u201cCappuccetto Bianco\u201d da Bruno Munari; \u201cNel Tempo che non \u00e8 pi\u00f9 e che non \u00e8 ancora\u201d di M.<\/p>\n<p>Cucchi; \u201cSotto la Tavola\u201d con le musiche di T. Leddi, vincitore del Biglietto d&#039;Oro Agis e del Premio ETI<\/p>\n<p>Stegatto &#039;91; \u201cBabar, il piccolo elefante\u201d, musica di F. Poulenc, scena e pupazzi di F. Tullio Altan, in<\/p>\n<p>coproduzione con il Teatro alla Scala; \u201cPaneblu\u201d con le musiche di Carlo Cialdo Capelli; Regia \u201cFly Butterfly\u201d.<\/p>\n<p>di Stefano Monti, vincitore del Biglietto d&#039;Oro Agis 1995; \u201cSheherazade\u201d musica di R. Korsakov; \u201cRitagli dalle<\/p>\n<p>Fiabe di Andersen \u2013 Quello che il vento raccont\u00f2\u201d regia di Jolanda Cappi e Gianfranco Bella, \u201cLa bilancia<\/p>\n<p>dei Balek\u201d regia di Bruno Stori, vincitore del Premio ETI Stregagatto 2004 per la drammaturgia; \u201cIl Violino il<\/p>\n<p>Soldato e il Diavolo\u201d regia di Stefano Monti; \u201cFanciulli di Ferro\u201d di Geppina Sica e regia di Elisa<\/p>\n<p>Rosone; \u201cSenza Misura\u201d di Renata Coluccini e Simona Gonella, \u201cNel Paese di C&#039;\u00e8 quel che c&#039;\u00e8\u201d di Geppina<\/p>\n<p>Sica e regia di Elisa Roson, \u201cVita Virginia\u201d presentata nel 2007 a cui segue \u201cLe serve di Viriginia\u201d di<\/p>\n<p>Jolanda Cappi, Renata Coluccini e la regia di Gabriele Calindri, e poi \u201cDeserto Nero\u201d, un progetto di Renata<\/p>\n<p>Coluccini e Jolanda Cappi che ci riporta alle vicende dell&#039;eccidio del popolo armeno, regia di Renato Sarti,<\/p>\n<p>presentazione al Teatro Verdi.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>E ancora, le produzioni di teatro su nero pi\u00f9 recenti: \u201cGiocagiocattolo\u201d di Beatrice Masini, in tourn\u00e8e in<\/p>\n<p>Russia nell&#039;autunno 2008 e nell&#039;estate 2010 in Siberia; nuovamente a Mosca nel 2011 con \u201cNei cieli di Mir\u00f2\u201d<\/p>\n<p>\u2013 tratto da Il giro del cielo di D. Pennac e J. Mir\u00f2 per la regia di Jolanda Cappi e Giusi Colucci, nel 2014 debutta<\/p>\n<p>\u201cIl mio amico mostro\u201d di Aurelia Pini e nel 2017 l&#039;ultima produzione \u201cBecco di Rame\u201d. Gli spettacoli di teatro<\/p>\n<p>su nero, terreno storico di ricerca artistica della compagnia, privi di testo e ricchi di quadri scenici, conquista<\/p>\n<p>allo spettatore una lettura attraverso immagini, forme, oggetti, suoni e per queste caratteristiche trovate nel<\/p>\n<p>mercato estero un largo interesse. Tra le tourn\u00e9e all&#039;estero ricordiamo i numerosi festival internazionali: Parigi,<\/p>\n<p>Neerpelt, Bruxelles, Francoforte, Colonia, Bilbao, Madrid, Cordoba, Festival Internacional Cervantino, Messico<\/p>\n<p>\u2013 Festival Internacional de Teatro de Cordoba e &#039;Italiana 92&#039; (Argentina), Portogallo, Belgio, Francia, Austria,<\/p>\n<p>Grecia, Repubblica Ceca.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A seguire il repertorio di teatro d&#039;attore o di oggetti: \u201cLa lavagna fantastica\u201d, \u201cE&#039; pronto! A tavola.\u201d, \u201cIl mio<\/p>\n<p>pap\u00e0 \u00e8 Ulisse\u201d, di Renata Coluccini; del 2009\/10 sono le produzioni per l&#039;infanzia \u201cSeme di mela\u201d di Aurelia<\/p>\n<p>Pini e \u201cCip\u00ec e Bandiera, sotto il cielo che si muove\u201d di Franco Spadavecchia e Mario Lodi. Nel 2011<\/p>\n<p>con \u201cBinge Drinking. Mondo Liquido\u201d di Renata Coluccini e Mario Bianchi, si avvia un progetto produttivo<\/p>\n<p>dedicato a temi vicini all&#039;adolescenza, proseguito con il debutto nel 2013 di \u201cNella Rete\u201d, dedicato al<\/p>\n<p>cyberbullismo, e nel 2015 di \u201cIo me la gioco\u201d dedicato al gioco d&#039;azzardo online e non. Conclusa la prima<\/p>\n<p>trilogia dedicata alle dipendenze nel 2017 il nuovo debutto del progetto giovani con \u201cStraniero due volte\u201d,<\/p>\n<p>testo e regia sempre di Renata Coluccini, che apre una riflessione sui \u201cnuovi italiani\u201d e sugli adolescenti di<\/p>\n<p>econda generazione. E ancora gli spettacoli per il pubblico adulto come \u201cLe camicie di Garibaldi\u201d di Renata<\/p>\n<p>Coluccini, l&#039;omaggio ai 150 anni dell&#039;Unit\u00e0 d&#039;Italia; \u201cClitennestra. L&#039;altra donna\u201d di Renata Coluccini e Marco<\/p>\n<p>Di Stefano. Della stagione 2012\/13 sono le produzioni per bambini \u201cPiccolo. L&#039;ultimo albero\u201d di Aurelia<\/p>\n<p>Pini; \u201cPescatori di Stelle\u201d di Renata Coluccini e \u201cL&#039;arca parte alle otto\u201d di Ulrich Hub, regia di Renata<\/p>\n<p>Coluccini. Il progetto produttivo per l&#039;infanzia \u201cLungo il sentiero delle storie\u201d curato e portato in scena da<\/p>\n<p>Aurelia Pini, apre in modo organico nuovi orizzonti alla circuitazione degli spettacoli per l&#039;infanzia anche in<\/p>\n<p>luoghi non teatrali.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, con la produzione \u201cNotturno Verdi\u201d, offre lo spunto per<\/p>\n<p>celebrare anche i primi cento anni della sala Teatro Verdi \u2013 sede di rappresentazione storica della compagnia.<\/p>\n<p>Le novit\u00e0 per l&#039;infanzia sono , oltre al gi\u00e0 citato \u201cIl mio amico mostro\u201d, \u201cBabeb\u00ecbo \u2026 Blu! Suoni e colori<\/p>\n<p>delle parole\u201d e \u201cRaperonzolo. Il canto del crescere\u201d di Renata Coluccini e la nuova attesa produzione di<\/p>\n<p>teatro d&#039;animazione e teatro su nero \u201cE scrisse O\u2026 come Orlando\u201d per la regia di Jolanda Cappi.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Qualificato fino a qui come Teatro Stabile di Innovazione, il Teatro del Buratto \u00e8 riconosciuto e sostenuto dal<\/p>\n<p>Ministero per i Beni e le Attivit\u00e0 Culturali, dalla Regione Lombardia, dalla Provincia e dal Comune di Milano, in<\/p>\n<p>un rapporto istituzionale di reciproca collaborazione.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>All&#039;attivit\u00e0 di produzione si affianca un&#039;intensa attivit\u00e0 di ospitalit\u00e0 che si svolge per il settore Ragazzi su pi\u00f9<\/p>\n<p>sale: a Milano fino alla stagione 2016\/2017 al Teatro del Buratto al Pime, dalla stagione 2017\/2018 nella<\/p>\n<p>nuova casa del Teatro del Buratto a Milano, il Teatro Bruno Munari, struttura del Comune di Milano la cui<\/p>\n<p>gestione \u00e8 stata affidata al Buratto attraverso un bando di evidenza pubblica. Il Teatro del Buratto continua a<\/p>\n<p>gestire anche il Teatro Verdi dove propone una stagione per il pubblico di giovani e adulti. Il Teatro Verdi \u00e8<\/p>\n<p>tra le vendita teatrali che operano in convenzione con il Comune di Milano. Organizza corsi di scrittura creativa,<\/p>\n<p>laboratori nelle scuole e gestisce corsi e attivit\u00e0 di formazione. Dalla stagione 2009\/2010 gestisce e coordina<\/p>\n<p>le attivit\u00e0 di B\u00ec \u2013 la Fabbrica del Gioco e delle Arti, a Cormano MI, sperimentando, all&#039;interno di un grande<\/p>\n<p>spazio multifunzionale, un progetto di stabilit\u00e0 per le attivit\u00e0 culturali e artistiche dedicate esclusivamente ai<\/p>\n<p>bambini, all&#039;infanzia, alle famiglie e ai giovani. Dalla stagione 2007\/2008 organizza e promuove IF Festival<\/p>\n<p>Internazionale di Teatro di Immagine e Figura in un&#039;articolata definizione che comprende le forme artistiche<\/p>\n<p>tanto della tradizione quanto dell&#039;innovazione e della contemporaneit\u00e0, dando vita a una proposta<\/p>\n<p>programmatica che ha riscosso, fin dalla prima edizione, un significativo e positivo riscontro della critica<\/p>\n<p>specializzato e un grande successo di pubblico. Nel 2010 IF Festival ha ricevuto il Premio Hystrio Provincia di<\/p>\n<p>Milano e nel 2015 \u00e8 stato insignito dell&#039;onorificenza dell&#039;Ambrogino d&#039;Oro da parte del Comune di Milano. I l<\/p>\n<p>Teatro del Buratto ha rapporti con altri Enti sul territorio per l&#039;ideazione di manifestazioni e progetti integrati di<\/p>\n<p>produzione e ospitalit\u00e0. Al suo interno ha una struttura, Teatro Impresa, specializzato in convegni, eventi<\/p>\n<p>speciali, animazioni congressuali e post, percorsi espositivi, filmati industriali, televisione e pubblicit\u00e0.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nel marzo 2017 il Teatro del Buratto ha vinto il bando di evidenza pubblica del Comune di Milano per la<\/p>\n<p>gestione pluriennale del Teatro Bruno Munari in via Giovanni Bovio 5 a Milano, una struttura di 2000 mtq<\/p>\n<p>progetto dall&#039;architetto Italo Rota, che sar\u00e0 il primo centro lombardo di produzione e promozione teatrale per<\/p>\n<p>l&#039;infanzia e i giovani. Il teatro \u00e8 stato inaugurato il 21 ottobre 2017 e il Teatro del Buratto \u00e8 titolare della gestione<\/p>\n<p>della struttura per 12 anni.<\/p>","protected":false},"featured_media":6092,"template":"","creators_category":[33],"class_list":["post-6093","creator","type-creator","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","creators_category-company","entry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/creator\/6093","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/creator"}],"about":[{"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/creator"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/creator\/6093\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6092"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6093"}],"wp:term":[{"taxonomy":"creators_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/openstages.net\/it\/wp-json\/wp\/v2\/creators_category?post=6093"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}